成忠臣绘画是把传统思维与技法，内化为自己画风特征

作品会说话

当代画家成忠臣是从传统中一路走来的，他在绘画上的理念是融汇百家，化为自己的语汇特征。他强调临古与仿古，鉴古与集古，这是学习绘画打基础的绝经。这对于提高艺术技法，把传统技法与艺术思维内化为自身笔墨特点，从而创作灵感。博古开今，通古鉴今，正是这一思维理念，让他在绘画上达到一个境界，使其笔墨气迈古今，成为当代画坛的典范。

成忠臣作品

成忠臣几十年醉心于历代古贤，其中徐渭、黄慎、任伯年影响比较深。他的很多作品都取法任伯年画风，能得到任氏三味，他不仅专攻任氏，更是广益多师，广临古代名作佳构为了引导，借其笔触、敷色、布局而探源古贤精髓与画理妙旨，融古吐新，趋臻化境。

成忠臣作品

成忠臣早年很多作品都临习徐渭、黄慎、石涛、任伯年的笔墨面目，特别对于任伯年笔墨技法研习尤深。在早期的很多作品中，将任伯年潇洒秀逸，含蓄蕴藉的画风，笔情墨趣跃然纸上。难能可贵的是，他能把徐渭、黄慎、任伯年三家画风巧妙和谐地融为一体，展现出他博古出新的非凡功力。

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对于绘画，成忠臣体会很深，他讲少时初学画时，特别是学古人技巧上，唯恐笔下形象与古人不相关，待基础提高后，又担心笔笔皆是古人，这样就无法摆脱束缚，形成个人风格。只有融汇古法，才可突破瓶颈，造成自我。这必须力求有好的意识为先导，沉下心倾心探索实践，一以贯之，方可突破达到目的。为此，他在继承传统之际，便是按照这一方向，没有一味趋于古人，醉心古法，而是在古贤名作中浸淫日久，痴心体悟，心摹手追，不断变化古人笔法的组合形式，积极探索古贤笔墨技法有别先贤的创作方法。

成忠臣作品

作为一个出色画家，成忠臣假如没有早年开始持之以恒的博古、通古意识，他就不会站在今天的艺术巅峰上，没有早年的坚持不懈的研究深悟古人，成忠臣也不可能成为人所共仰的画坛大家！学古的实践愈久，鉴古、集古的时间愈久，对古贤笔墨技法的理解和积淀也就越沉厚，取得的成就就越自然愈发辉煌！

成忠臣作品

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    对于绘画，成忠臣讲它是扎根于中国传统文化的哲学体系，一个人对哲学的思维层次的高低直接决定着他在绘画上的高度和成就。传统绘画，一要努力探索古人笔墨技巧和笔法，二要加深读书增加厚度。现在大多数学画人都把传统文化理解的浅，以至于一些人认为会拿毛笔写字就是书法家、画家，会几句打油诗就成了诗人。这就是目前的中国艺术界状况，可谓大师、名家满天飞！中国古老的哲学高度是有形到无形的递进，但大多数人都只是在最表层，所以如果你告诉某人你写的字根本不入门，可能会被他追着你满街挥刀砍，如果你告诉他岳飞、**，或者中国、美国的真正面目，他会喷的你体无完肤。其实在中国哲学体系下发扬光大的中华绘画，都有一个共同点，那就是他们的境界层次是互通的。古老的哲学境界的几个层次都十分清楚，你如果在一门艺术上能看得清，那你就会对艺术产生敬畏，而不会夜郎自大。

成忠臣作品

一个出色的真正画家，我们在他身上都会发现一个特点，这几乎是所有有成就的艺术家的共性，那就是他们从不拒绝学习，不断地给自己找错误，然后学习提升。古人所讲读书破万卷，行万里路，读书是自修，行路是外情。在学画上，学古人笔法墨法越透，就越能发现古人用笔如神，一个真正探索研究古人到一定高度的人，永远不会觉得自己好。当今画坛上那些所谓名家，哪一个敢讲自己能达到古人笔墨高度！因为山摆在那，大多数画家看到的都是小山丘，而修到一定境界的高手看到的是珠穆朗玛峰。

成忠臣作品

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对于成忠臣的绘画成就，论者纷繁，褒贬不一，莫衷一是。绘画作为一门艺术，高度本身没一个固定的标准，因每个人的审美观不同，因此也不可能达成一个共识。但作为画家的成忠臣笔下的人物，花鸟、山水画超凡脱俗，无不精妙绝伦，堪称称雄艺林，享誉中外，实至名归，这是毫不夸张的。